Murmurez-moi… Plus loin! (n’oubliez pas de vous abonner là bas aussi, suivez le LIEN et mettez votre mail dans la fenêtre de droite « restons connectés »)
Laissez vous murmurez ailleurs
Des vertes et des murmures change de forme… retrouvez l’ensemble des articles ICI
La suite Ici
Pour voir et revoir ces articles… et plus encore! c’est par ICI. Let’s murmur!
Talentami, Banjee photographie la musique
Photographe professionnel depuis la fin du XXème siècle, Banjee a traîné ses boîtiers sur les scènes et les coulisses de la musique du monde entier. Dans les festivals et les bars, il a ses entrées nocturnes et sait se faire oublier.
Le jour, il chasse la vie au 125 ème de seconde, la vérité instantanée pour Libé, Mondomix ou Le Monde. En scooter ou à pied, il est toujours prêt à shooter. Pas scout pour un sou mais rocker à toute heure!
Il protagonise un projet dont je suis la commissaire d’exposition… je vous en parlerai bientôt…
Adam Železný ça pète!
En ce moment les trucs qui pète ça m’éclate! (le jeu de mots à 2 balles c’est fait…) Donc si ça fait « paf » et en plus le résultat est « top »… le tout emballé dans une vidéo au ralenti… j’adhère! aux bords… (ok je sors)
Donc après Vhils (street-art), c’est le céramiste polonais Adam Železný que je vous fait découvrir aujourd’hui… Cet artiste utilise une technique d’explosion contrôlée pour créer des bols magnifiques… Pour cela il insère un blog d’argile dans un moule (utilisé dans la porcelaine industrielle), grâce à la détonation contrôlée, l’argile est soufflée sur les bords, puis séchée dans le moule…
Mais attention, bien que le résultat soit beau, c’est le processus (basé sur des tests et des mesures complexes) qui est, en définitive, présenté comme une œuvre d’art!
Cybèle Young les objets mutants…
L’artiste canadienne Cybèle Young commence son travail en reproduisant un objet de la vie quotidienne avec du papier japonnais, puis, petit à petit, elle le transforme en une étrange créature… Elle garde une trace de chaque étape de la métamorphose…
C’est ainsi qu’un casque se transforme en chenille à poids, qu’un sac se change en porc-épic, ou qu’un parapluie mute en méduse!
Ed Freeman, une reconversion réussit
Ed Freeman est un photographe nord-americain qui ne le fut pas toujours… L’autre moitié de sa vie c’est dans la musique qu’il était: musicien (guitare), écrivain de musique (pour Cher ou Carlie Simon) ou encore road manager (pour les Beatles’).
Une fois passé à la photo il réalise une série que j’aime particulièrement : il photographie des éléments architecturaux au milieu de nulle part… Des bâtiments décontextualisés, témoin du passage de l’être humain…
Noriko Kuresumi fait des sculptures presque vivantes
La céramiste japonaise Noriko Kuresumi recherche l’harmonie et l’équilibre que l’on retrouve dans l’océan (vies connectées qui se soutiennent entre elles). Elle s’inspire des formes marines (anémone, corail, algue) pour créer des sculptures harmonieuses, légères, et presque vivantes!
La finesse de la porcelaine laisse libre cours à l’imagination… Les anémones peuvent s’effacer pour donner la sensation duveteuse d’une pétale de fleur… (œufs battus en neige?)… Que voyez-vous?
Ella & Pitr… une histoire de famille!
Ella & Pitr c’est deux street-artistes français qui travaillent ensemble à 4 mains, tant et si bien qu’il ne savent plus qui a fait quoi… « Papier peintre » c’est le nom qui désigne ce couple, ce duo, ce tandem qui laisse sur leur passage de gigantesques peintures : Des ensommeillés, des personnages étranges, des cambrioleurs, et des cailloux (des gros cailloux)…
Leur famille imaginaire nous raconte des histoires inspirées par le quotidien, et devient des témoins privilégiés, silencieux et éphémères de la ville qui nous entourent…
Mes préférés: la série des cailloux et celle des endormies… et vous?
Et si Wes Anderson…
Aujourd’hui je vous propose 3 des multiples vidéo « À la manière de Wes Anderson » qui trainent sur le net… Pour ceux qui ne vivent pas sur cette planète, Wes Anderson est un réalisateur Nord-Americain qui fait des films avec une « patte » très facilement identifiable… Si en voyant ces trois première vidéo, vous ne voyez toujours pas de quoi je parle, celle-ci résume à elle seule les multiples « trucs » qu’utilise le réalisateur dans chacun de ses films…
Cette profusion de pastiche validerait-elle l’opinion selon laquelle le cinéma de Wes Anderson serait purement formel?
Pour Thomas Scohy, réalisateur d’un court-métrages intégralement réalisé dans le style de W.A, la réponse est claire: « Je trouve son mode de narration souvent surprenant (…) j’aime son usage de la voix-off, ses histoires poétiques, le petit côté absurde que l’on retrouve parfois… »
Et vous, êtes-vous touché par la mélancolie et le travail de composition des plans de W.A, ou plutôt énervé par ses enchaînements de « trucs » extrêmement codifiés détachés de toute implication émotionnelle?
« Talentami » Mr Poulet illustré!
Si on part du principe que les amies de mes amies sont mes amies, alors le copain de l’amie de ma cousine est un ami qui a un ami, ils sont donc des « Talentami« ! Vous vous êtes perdu? moi aussi!
Mais c’est pas grave, le plus important c’est de retenir que je vous parle de 2 français passionnés de graphisme: Emmanuel Pierson et Rachid Baalla, qui ont crée Mr Poulet, qui ne fait pas de nuggets, ne vend pas de poulet et ne met pas de contravention, mais qui fait beaucoup mieux: il habille les artistes!! Pour cela ils rendent publiques les magnifiques illustrations de leurs amis en les imprimants sur les t-shirts bio (et sur plein d’autres choses)…
Ils font appel à participation car ils veulent s’acheter une imprimante pour travailler en flux tendu et d’imprimer les t-shirts (éthique et de qualité) à la commande car ils partent d’un principe simple: Pas de stock = Pas de gaspillage = Plus d’artistes édités = Plus de dessins!
Bref l’occasion de soutenir une initiative éthique et de qualité tout en recevant de nombreuses contreparties, notamment le super « sac à tout » dessiné par Amelie Graux!
Quel est votre illus préféré?
Fabienne Verdier, à la recherche du geste parfait
La peintre française Fabienne Verdier, réalise des peintures gigantesques grâce à des outils de son invention, tel cet immense pinceau (voir video) qui est constitué de trente-cinq queues de chevaux… Elle apprend la calligraphie en chine, une aventure qu’elle raconte dans un livre très intéressante « Passagère du silence » (n’y cherchez pas un intérêt littéraire mais sinon la compréhension d’une démarche profonde et fondatrice de son art).
Un travail sensible, où l’étude du geste se fait de forme plus que cérébrale! (cf les carnets d’études sur son site)
Daniela Hedman à bras le corps
Le travail de la suédoise, Daniela Hedman est basée sur un intérêt fondamental pour le corps. Avec, comme point de départ, l’examination de l’impact du corps sur la psyché humaine et son bien-être. La rencontre du corps avec différentes surfaces, matériaux et formes sont des expériences qu’elle étudie et met en évidence à partir d’un point de vue physique, psychologique et symbolique.
Elle voit le corps comme un outil d’expression et aime faire des objets qui lui sont liés. Dans ses bijoux elle cherche constamment à atteindre une interraction entre l’objet et le corps…
Certaines de ses pièces en feraient presque des sculptures, mais la différence entre l’art contemporain et la bijouterie contemporaine, n’est-t-elle pas la relation au corps justement?
Rei kawakubo déconstruit…
La styliste Japonaise Rei Kawakubo réalise des vêtements androgynes plein de volumes… Ses voyages en Angleterre en plein séisme punk, laisse en elle une marque qui continue de resurgir régulièrement dans son travail (cf. mouvement « Hiroshima Chic » ou « Déconstructivisme »). Elle réfute toute élégance ou féminité telle qu’elle est établie en Occident.
Elle débute sa carrière, après de études d’art, comme styliste freelance dans la publicité. Ne trouvant pas toujours les vêtements qu’elle souhaite photographier, la créatrice commence, petit à petit, à dessiner les robes ou tabliers qui conviennent davantage à ses séances photo.
Vous en porteriez du Deux-con-truc-ti-vite? (c’est à peut près ce que j’ai du écrire la première fois…)
Aki Inomata, pour que Bernard ne soit plus Hermite…
L’artiste japonnais Aki Inomata, crée en 3D des maison/coquillage pour Bernard l’Hermite… Il développe cette idée après connaître l’histoire d’un morceau de terre échanger plusieurs fois entre la France et le Japon pour des histoires diplomatiques… Il s’est rendu compte que notre conception sur cette terre change alors qu’elle est foncièrement là même qu’avant…
Il propose donc aux Bernard l’Hermite de changer de maisons du monde, traverser des frontières… tel des migrants…
Vous aimeriez pourvoir changer de maison, comme on change de chemise?
Elsa Layse, les yeux dans les yeux
La céramiste française Elsa Layse réalise des personnages étranges en porcelaine. Son travail se nourrit de l’esthétique religieux (ex-voto mexicain, sculpture votive africaine, icône russe…) ainsi que celui du cabinet de curiosité (organe dans du formol, planche anatomique, papier millimétré…). Des inspirations « céramico-scientifique », qu’elle tient surement de ses parents : l’une océanographe et l’autre collectionneurs de faïence de Quimper…
Ses poupées nous regardent avec leurs grands yeux (reproduits sur émail par transfert ou chromo) et des petites minuscules extrémités… Un travail où l’étrange et le poétique dialogue avec notre bizarrerie!
Vous avez dit bizarre?
Alessandro Imbriaco à la périphérie…
Le photographe italien , Alessandro Imbriaco, travaille sur le problème de logement dans la ville de Rome, pour cela il explore les périphéries à la recherche de modèles alternatifs d’habitations (ex-usine transformée en coopérative d’habitation, les arches d’un aqueduc antique transformées en plafond temporaire, ou des terrains vagues reconvertis en camping pour communautés nomades).
Dans cette lignée une série me touche particulièrement c’est la série « The garden »… Ici,le photographe se centre sur une zone marécageuse sous le périphérique de Rome. Ce petit morceau de nature loin des regards et du mode de vie du reste de la ville abrite « Angela », une petite fille de 6ans, qui vit depuis toujours dans une cabane sous le pont avec ses parents (elle y est même née)…
L’atmosphère qui se dégage de ses photos exprime bien la complexité de la définition de la « ville » et nous rappelle qu’elle est beaucoup plus complexe que ce que veut nous faire croire les urbanistes et autres entrepreneurs…
Qu’elle est votre définition de la ville?
Aisegul Telli, les bijoux coraux
La bijoutière turque « Aisegul Telli » fait de très jolie bijoux en forme de coraux. Pour cela elle utilise des griffes de sertissage qu’elle recouvre de petites boules en verre de couleurs… Pour le reste nous en serons un peu plus quand son site sera terminé…
Julien de Casabianca, hors les murs
L’artiste Julien de Casabianca a eut l’idée de « sortir » des personnages trouvés dans des toiles de maîtres, pour les amener dans la rue, après une visite au Louvre, où il se rendit compte qu’il est impossible de porter la même attention à tous les tableaux. De cette manière l’image serait potentiellement vue par des centaines, voire des milliers d’autres personnes.
« Nous ne voulons pas que les gens se sentent ignorants. Ils ont juste à penser que [l’œuvre] est ancienne et décalée, ils ont juste à être touché par l’émotion, par l’esthétique, par l’art ».
Depuis le premier partage, les gens d’au moins 18 villes ont participé au projet « Outings project« en photographiant, en imprimant et en collant des portraits, pour leur donner une nouvelle vie, une nouvelle dimension.
Participerez-vous ?
Bea Camacho tisse son abris
Bea Camacho est une artiste Philippine qui traite des idées d’isolement. Elle essaye de définir ce qui nous donne la sensation de sécurité et d’abris, pour cela elle réalise une performance de onze heures au cours de laquelle elle se crochète dans un cocon avec de la laine rouge. Elle façonne son propre environnement et met l’accent sur l’espace autour de son corps, qui devient partie intégrante de l’œuvre…
Ça vous donne plutôt une sensation de sécurité ou d’isolement?
Teamlab, le jardin flottant
Teamlab ont proposé au Musée de la science émergente et l’innovation une exposition cinétique composée de plus de 2300 fleurs suspendus dans un vaste espace blanc. À mesure que les spectateurs déambule, les fleurs se lèvent vers le haut, lentement créant ainsi un dôme éphémère en constante évolution et, si beaucoup de gens se rapprochent les uns des autres, les espaces se lies pour en former qu’un seul…
Envie d’une expérience florale?
La maison Monarque pour les « non-monarques »
Les vacances arrivent, et les envie d’évasions avec…
Monarch Tiny House a été conçu par deux nord-américain: Ryan et Ben. Après avoir vu les prix des maisons flambés, ils se sont dit que posséder une maison devrait être à la porté de tout le monde… Cette grande cabane transportable tient son nom des papillons Monarques, qui sont connus pour leurs migrations deux fois par an entre le Canada et le Mexique. Elle est, soit, pas très grande (seulement 14m2) mais possède tous les avantages et le confort nécessaire !
Et puis troquer quelques mètres carré pour se réveiller fasse à la mer… vaut peut être la peine?
Alors, on part quand ?
Pixel, quand la danse croise la création numérique
Pixel est un spectacle collaboratif à la croisée de l’univers de la création numérique d’ Adrien M / Claire B et du chorégraphe Mourad Merzouki. 11 danseurs conjuguant poésie et énergie, fiction et prouesse technique, cirque et hip-hop évoluent dans un environnement graphique illusoire…
Quant à la technique, j’avoue ne pas avoir tout compris, car les informations que j’ai trouvées sont très techniques. Pour schématiser, Adrien M et Claire B ont créé une application (eMotion) qui, grâce à des capteurs son et image, crée des interactions entre les objets graphiques et les informations du monde réel…
Si quelqu’un en sait un peu plus qu’il nous explique!
Tracy Featherstone, fait des sculptures à porter
L’artiste américaine Tracy Featherstone réalise une série de sculpture à porter (Wearable Sculptures) en bois. Ces sculptures articulées prolongent le corps du porteur, le transforment, le contraignent. Elles interagissent avec le corps comme un exosquelette futuriste.
Cela pourrait, peut être, donner des idées folles au transhumanisme: un être mi-homme/mi-meuble!
En tout cas, pour les bijoutiers, comme moi, ce travail fait écho à notre monde car nous définissons souvent les bijoux contemporains comme des petites « sculptures à porter »… Elles pourraient donc en être!
Ce travail fait-il aussi écho à d’autres disciplines?
des vertes et des murmures 