La céramiste japonaise Noriko Kuresumi recherche l’harmonie et l’équilibre que l’on retrouve dans l’océan (vies connectées qui se soutiennent entre elles). Elle s’inspire des formes marines (anémone, corail, algue) pour créer des sculptures harmonieuses, légères, et presque vivantes!
La finesse de la porcelaine laisse libre cours à l’imagination… Les anémones peuvent s’effacer pour donner la sensation duveteuse d’une pétale de fleur… (œufs battus en neige?)… Que voyez-vous?
La céramiste française Elsa Layse réalise des personnages étranges en porcelaine. Son travail se nourrit de l’esthétique religieux (ex-voto mexicain, sculpture votive africaine, icône russe…) ainsi que celui du cabinet de curiosité (organe dans du formol, planche anatomique, papier millimétré…). Des inspirations « céramico-scientifique », qu’elle tient surement de ses parents : l’une océanographe et l’autre collectionneurs de faïence de Quimper…
Ses poupées nous regardent avec leurs grands yeux (reproduits sur émail par transfert ou chromo) et des petites minuscules extrémités… Un travail où l’étrange et le poétique dialogue avec notre bizarrerie!
Vous avez dit bizarre?
Le graphiste anglais Oschon Wespi-Tschopp et son partenaire Simon Roché investissent un ancien camion de glace pour le transformer en véritable atelier d’initiation à la sérigraphie: « Print Van Paris« . De nombreux artistes, illustrateurs et graphistes participent à l’opération et se relaient chaque week-end pour co-animer le Van et proposer les différents modèles…
Ça vous parait un bon concept?
Dans cette vidéo on peut voir à l’oeuvre le chapelier américain Nick Fouquet…
Je vous laisse quelques mots du réalisateur Dean Bradshaw, qui me semblent intéressants:
« Dans une société qui oublie souvent l’importance de faire quelque chose de ses mains, l’art de Nick Fouquet est un rappel de l’essence de notre pays. Nous nous sommes laissés inspirer et nous sommes reconnaissants d’être en mesure de capturer une discipline intemporelle transmise à travers des générations. »
Pensez-vous que le travail artisanal a sa place dans notre société d’aujourd’hui?
Le tourneur sur bois français Pascal Oudet utilise le sablage qui, sur des pièces d’une grande finesse (au préalable tournées), lui permet d’obtenir une véritable dentelle de bois relevant ainsi leur structure profonde.
L’artisan anglais Peter Bellerby réalise à la main de magnifiques globe terrestre en papier, alliant tradition et modernité…
L’artiste autrichienne Doris Maninger est une « touche à tout ». Elle crée en textile, céramique, dessin, et ici, en faisant une série de broche en papier mâché qui est la continuation d’un de ses travails de tissage….
Dans cette vidéo on rentre dans l’atelier de Ernest Wright & Sons où on découvre la fabrication d’un ciseau… un vrai! de ceux qu’on peut affiler toute sa vie!
(dans une des dernières images, on voit un deuxième ciseau avec un aileron… vous savez à quoi il sert?)
L’artiste américaine June Schwarcz a été une des premières à expérimenter l’electroforming (galvanoplastie en français). Malgrés ses 96 ans, elle continu de produire dans son atelier New-yorkais, des pièces étonnantes en métal et en céramique!
Takuro Kuwata est connu pour l’utilisation de procédures expérimentales, comme l’ajout de pierres à son mélange d’argile pour qu’elle éclate lors de la cuisson. Il pousse le potentiel de ses matériaux, tout veillant à ce que l’objets reste fonctionnel.
La designeuse américaine Audrey Louise Reynold cuisine de la couleur, qu’elle récolte au quatre coins de la nature…
La créatrice française Vanessa Mitrani s’amuse avec la gravité, et donne l’illusion que ses créations en verre flottent, s’appuyant légèrement sur divers matériels…
La céramiste anglaise Katharien Morlingsmaller construit ses pièces comme des dessins en 3d, des natures mortes.
Dans cette vidéo on peut voir le restaurateur français Jérome Besnard restaurer des meubles, la main la plus transparente possible…
Dans cette vidéo nous pouvons voir le forgeron américain Cody Daniel Myers en train de travailler un couteau avec la technique japonaise du mokume gane (fusion de plusieurs métaux par couche, technique qu’on utilise aussi en bijouterie)
Jérémy Wintrebert rassemble une équipe provenant des 4 coins du monde, pour réaliser son rêve: souffler ensemble la plus grande pièce jamais soufflée…
Réalisation Jérome de Gerlache
Artistes invités: John « Jono » lukas jr, Antoine « Ghost Dog » Brodin, Minako « Miniko » Nagamachi, Geert Boullée
Aujourd’hui je vous propose de vous plonger dans l’atelier de confection de chaussures de l’anglaise Barbora Veselà…
La céramiste belge Thérèse Lebrun travaille la porcelaine avec une finesse incroyable… la lumière traverse, du dedans au dehors, du dehors au dedans, de l’envers à l’endroit, et à travers…
Olga Kostina, une retraité russe de la taïga siberiènne a utilisé 30000 bouchons de bouteilles pour décorer sa maison. Elle utilise la technique du macramé traditionnel et du tricot pour fabriquer des mosaïques détaillées…
La créatrice suédoise, Maria Kristofersson, fait des pièces en céramique aux bords « jamais-tres-droits», avec de la peinture nonchalamment appliquée… faussement mal-faites!
Demain c’est la chandeleur, et si on dessinait une crèpe cette année… en s’inspirant des roti-jala asiatique…
Dominik Kowalik fait de bien jolies planches à découper qui peuvent s’acheter ici
des vertes et des murmures 